浅谈清代民窑青花瓷器的鉴定

潜山自来水

浅谈清代民窑青花瓷器的鉴定

清代始于1644年，没于1912年，共268年，历经十代皇帝，顺治，康熙，雍正，乾隆，嘉庆，道光，咸丰，同治，光绪，宣统。青是七色之首，所谓”青出于蓝而胜于蓝”，青花瓷器自从元末明初成熟后，由于其貌美质优，各种喜闻乐见的画片均可在青花瓷上显现，且永不褪色，一直深受各阶层人士喜爱，青花瓷取代主流千年的单色釉脱颖而出，出产青花瓷的景德镇亦因具备得天独厚的条件，成为全国瓷器生产的中心。

清代是草原马上民族统治天下，顺治和康熙早期，兵进中原，瓷业百废待兴，景德镇兵乱稍息后，窑火复燃，青花瓷器不可避免的带有草原民族生活的影子，到康熙中期天下稳定，进而大治，国泰民安，一直到乾隆晚期，约100年历史，史称“康乾盛世”，瓷器史俗称“清三代”瓷器，此阶段瓷器由于质量优良，品种推陈出新，做工精美华丽，在瓷器史上具有重要历史地位。乾隆晚期由于乾隆皇帝好大喜功，朝臣报喜不报忧，极尽阿谀之能事，加上天灾和白莲教等农民暴动，百姓生活急转直下，盛极而衰。嘉庆继位后，盛世泡沫开始破裂，国力明显衰退，瓷器生产虽变化不大，但已经回归平淡，谨守祖制，逐渐没落。到道光时因闭关自守，而外面的世界日新月异，欧洲资本主义开始蓬勃发展，工业的发展使欧美国家资源缺乏，以洋枪洋炮为武器，暴力对外疯狂掠夺，实行殖民主义，国内爆发鸦片战争，鸦片战争是清代衰落的转折点，自此国家走向赔款割地，民不聊生的深渊，瓷器生产日益凋零。咸丰同治时期，往事已经不堪回首，人民生活在水深火热之中，太平天国起义席卷大半个中国，英法联军似海入侵，景德镇窑火忽明忽暗，瓷器生产粗俗不堪，质量低劣，同治时期，太平天国虽被镇压，开始兴起洋务运动，民族工业开始萌芽，国力稍有起色，但也是徒有其表，金玉其外，败絮其中。到光绪时八国联军入侵，甲午战争爆发，义和团运动风起云涌，国民朝不保夕，人民怀念康乾盛世的安乐，瓷器生产略有新意，但也是强弩之末，仅仅是怀旧仿制，回光返照，聊以自慰而已。宣统时间短暂，来也匆匆，去也匆匆，瓷器痕迹浅淡。

1644年满清入关，金戈铁马肆掠中原，自此拉开大清268年的兴衰序幕。顺治时期，官窑青花瓷器尚没有生产，受草原民族风俗影响，豪放厚重，简洁挺拔，器型大，胎骨淘洗不是很精细，但坚质细腻，胎骨大多灰白色，如糯米粉中掺有沙子杂质的感觉，修胎干净利落，制胚略有瑕疵往往不做修补，釉水泛青密实，如鸭蛋青，因胎骨釉水较厚，青花瓷器窑裂缩釉等瑕疵常见，青花由于炼制不精，发色大多深沉偏灰，画工率真豪放，如麒麟芭蕉，龙凤，高士八仙，一叶知秋等题材盛行。

康熙早期由于战乱未平，沿袭了顺治的风格，至中期时国家稳定，康熙励精图治，勤政安民，人民终于安居乐业，百业俱兴，随着人民生活水平的改善，对瓷器的质量要求明显提高，国家对瓷业的投入加大，朝廷开始任命督窑官，专门管理瓷业的生产，官窑器质量和数量大幅提升，受官窑的影响，民窑瓷也兴旺起来，康熙中期，大国形象已经树立，人民期盼安居乐业，对生活充满希望，国民的生活痕迹亦表现在青花瓷器，器型硬朗率真，线条干净利落，大国气象锋芒毕露。胎骨由早期的厚重变为适中，但由于胎土淘洗精细，密度大，仍有压手感，胎骨洁白紧致，火石红一般少见，零星可见胎釉结合部淡淡一线红，胎骨有糯米粉质感。釉里兑水少，釉水紧致，容易剥釉。由于战争导致男丁锐减，人民希望多子多孙，家道兴隆，四妃十六子，麒麟送子，嬰戏图等非常普遍，博古，三多，锦鸡牡丹，岁寒三友，鹿鹤同春，山水高士，诗文和古代人物故事等吉祥题材非常流行。画工线条简练有力，寥寥数笔，栩栩如生，图案饱满，不惜青料，人物大气华丽，丰衣足食，鸟兽安静壮实，画面祥和，花草丰硕肥美。青花发色登峰造极，如宝石蓝、翠毛蓝，墨粉五彩，层次较多，如衣褶质感加强，山石皴法如斧劈木，俗称“斧劈皴”。造型线条硬朗大气，肩部较平，将军罐，凤尾觚，双层底大盘，笔海盛行。底款多寄托款，如大明成华年制，万历年制等。康熙晚期，瓷器各项指标均趋于柔和，如果说康熙早期是匹征战的烈马，中期就是功成名就之马，晚期则是看尽繁华，安于现状了。

雍正继位时年龄较大，老成厚重，从小受中原文化熏陶，艺术功底深厚，由于康熙晚期国富民足，官员逐渐缺乏危机意识，腐败盛行，雍正继位后，励精图治，严字为先，居安思危，推行廉政，在物资丰足的同时，更加追求精神上的享受，瓷器生产精致成熟，美是雍正瓷器的主题，画风题材突变，人物由大变小，突出背景，追求意境美，发色柔和淡雅内敛，器型线条恰到好处，山石“斧劈皴”改为“披麻皴”，釉水人物题材减少，多山水鸟兽，一束莲，缠枝莲等寓意廉政的题材流行。

乾隆早期基本沿袭了雍正的风格，中期形成乾隆自己的风格逐渐成熟，乾隆多才多艺，诗书画非常精到，对泱泱大国，百姓康宁很是自负，对艺术的追求精益求精，瓷器生产不计工本，奢华精巧，器型多有创新。民窑青花瓷胎土不如前朝精炼，胎釉结合部火石红多见，发色纯净艳丽。晚期嘉庆继位后，乾隆风格尚存，但各项指标均有所下降。

嘉庆青花总体上沿袭了乾隆的风格，只是乾隆盛世的泡沫开始破裂，逃脱不了盛极必衰的规律，嘉庆有力挽狂澜知心，可惜无复兴之力，嘉庆对艺术比较平淡，瓷器没落成为大势所趋，旺盛了近百年的窑火逐渐降温，青花瓷器走向平庸。

道光在位30年，时间较长，大清的华彩在历经170余年后变得陈旧不堪，道光的才能已经不能支撑这栋大厦，西风猛烈，欧洲文艺复兴和工业革命的炮火燃向这个文明古国，列强如发现一座宝库，疯狂掠夺，鸦片战争爆发，败家不可避免，割地赔款使大清颜面扫地，也掏空了家底。青花瓷器生产日益粗俗，谈不上艺术，画风如国力一样，底气不足，柔弱不堪，无精打采，胎、釉、青料均不求质量，仅为满足人民日需勉强生产。

咸丰同治时期内忧外患，民不聊生，上流阶层更是无心顾及瓷器的生产，青花瓷器在量减质粗的同时，变得俗气，一时的偷欢和热闹成为人们的梦想，由于青花烧制要求较高，且颜色单一，显得清冷宁静，浓艳而花花绿绿的粉彩符合人民的审美和心里。一直在大雅之堂陈设了500多年的青花瓷器，开始被历史抛弃，零落在角落里，蒙上厚厚的尘埃。

光绪继位后，实际是强势的慈禧掌管朝政，加上光绪本性疑弱，虽有建树复兴之心，但始终是个傀儡，郁郁不得志，华夏大地风雨飘摇，八国联军、义和团使残破的大清满是疮痍，青花瓷器在咸丰同治的没落后，人们始终忘不了青花那一抹纯蓝，那份幽然宁静，怀旧成为当时的主题，人们怀念前朝盛世，仿古之风悄然流行，猥琐了几十年的青花瓷器在角落里慢慢露出彷徨的眼睛，其中仿康熙青花成为主流，但终究时间不能倒回，仅是有点样子，胎、釉、发色有几份形似而已，底款写上“大清康熙年制” 也显得此地无银三百两了。

宣统时诸侯各霸一方，皇帝徒有虚名，青花瓷器在粉彩、浅降彩瓷器的包围中身影已经难寻。

清代自铁蹄入关中原，开始了亡明兴清之路，268年，在历史长河中也是一呼一吸之间，纵观清代青花瓷器，是一条从粗旷到张扬到内敛到奢华到平庸到没落到枯萎到挣扎的道路。那些功名利禄和繁华萧条均成为烟云，在烟云散尽后，青花瓷器在诉说着那些是非成败的故事，物是人非，顾影自怜，那一抹幽蓝熠熠生辉，闪着永恒的彩。

瓷器作为人民的生活陈设用品，不可避免地深深烙上了时代的烙印，无论仿品怎样相似，终是回不到过去，风格气韵永远是仿品的缺憾，我们鉴定青花瓷器，在观其型，品其味的同时，更重要的是望其韵。味道和韵味是青花瓷器的灵魂，认识了，我们才会和他说话。收藏，不和陌生人说话是永恒的真理。

正反